Archivos de la Categoría 'V Muestra Internacional Teatro Atahualpa Del Cioppo'
Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com
Cuando la creativad esta al servicio del teatro
El actor español que abrió la última noche de la Muestra brindó cátedra de lo que debe tener un actor sobre un escenario. Imaginación, creativad. Dominio de las técnicas y hacerlas invisibles. Y entregarse por entero en su juego. Porque el teatro es eso. Un juego. El lo disfrutó y lo compartió sin egoismos con todo el público. Grupo Murática con la obra Perro, Crudo, Cancro.
Luego en el cierre total, se volvió a presentar Ronald Rand, quien siguió entablando un puente de comuicación entre el público y su espectáculo, logrando nuevamente que su idioma sea el del teatro, a pesar de hablar inglés.
La noche de cierre de la Muestra, contó con la presencia del intendente Julio Pintos y de la Directora de Cultura, Nelly De Agostini.
El intendente Pintos, pidió disculpas por no haber estado en la noche de la inauguración, pero explicó sus razones, además de estar en MOntevideo en el Congreso de Intendentes, también estuvo en otras actividades. Y destacó el gran aporte y las puertas abiertas hacia la cultura que realiza desde la llegada del Frente Amplio al gobierno Nacional y Departamental.
No queríamos dejar pasar por alto un breve comentario de lo que fue la última noche de la V Muestra Internacional de Teatro del Mercosur Interior Atahualpa Del Cioppo, que coloca a Paysandú en los ojos del mundo.
Pese a ser martes, fue una noche concurrida. Habrá que seguir trabajando duro para conquistar al público sanducero. Y como las hormigas pero también como las abejas, lo tenemos que hacer todos juntos.
No hay que perder la constancia ni las ganas de seguir brindando este tipo de Muestras Internacionales de Teatro.
UN CIERRE ESPECTACULAR EL ACTOR RONALD RAND
DARÁ NUEVA CLASE DE ACTUACIÓN SOBRE EL ESCENARIO DEL FLORENCIO
Programa para hoy martes 7 de setiembre
20.00 Horas Grupo Murática con la obra Perro, Crudo, Cancro país España
21.30 Horas Ronald Rand con la obra Let it Be Art sobre Vida y Pasión de Harold Clurman país Estados Unidos
Entrada: $ 65
Teatro Florencio Sánchez
Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com
La vida en la escena debe ser lo que es en realidad, y la gente, por tanto, debe andar naturalmente y no sobre zancos.” Antón Chéjov
El lunes de noche se presentó en el Florencio una versión de Roberto Jones y dirigida por él mismo , sobre la obra de Antón Chejov.
Lo primero que me pregunto es: ¿ Dónde está el director de la obra? ¿Qué hizo con la obra de Chejov?
Una personalidad con tantos antecedentes teatrales ¿ Entendió la obra? ¿Por qué no supo transmitir eso, si la entendió , a sus actores?
En lo único que se vió la mano del director fue en las indicaciones de los movimientos injustificados. Que los actores como marionetas los hicieron “porque lo indicó el director”. También se vio la mano del director en la idea y puesta en escena, en la selección de la música, del vestuario.
¿Que tendrá que ver Louis Armstrong, con su Wonderful world, y Piazzola, en la La Gaviota de Antón Chéjov?
Se trata de la primera obra que realiza este grupo recientemente formado y que la Intendencia De Colonia, lo denominó ELenco Municpal del Oeste, ya que vienen de Nueva Palmira. Estos artistas provienen de una escuela de teatro en la cual se le pagó por sus servicios a Roberto Jones por 2 años para formar a estos actores y actrices, teniendo como base el Sistema de Stanislavsky, y 1 año de formación para trabajar sobre esta obra. EN total hablamos de una escuela de 3 años. Y de la cual a través de un casting se seleccionó entre los alumnos, a los actores correctos para desempeñar los personajes de la obra de Chéjov. El mismo director de la escuela fue contratado para dirigir la primera obra del nuevo elenco. Comenzaron a trabajar en el mes de abril. El director viajaba desde Montevideo una vez a la semana haciendo un ensayo de 3 horas por cada semana. Se estrenó a finales de agosto.
El realismo no se actúa. Nadie actúa de “realista”. Se es. O no se es. That´s the question. En las mismas líneas de la Gaviota está la esencia del teatro de Chéjov.
No es trabajo de un buen director hacerles comprender o darle las herramientas para que en las mismas palabras encuentren “lo que quiere decir”?
Que apliquen de verdad la verdad como seres humanos que son los personajes.
“¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿ A dónde voy? ¿ Qué hago? ¿Para que lo hago?
Sigo preguntándome ¿ Dónde está el director de la versión de La gaviota que se vió anoche en le teatro Florencio Sánchez? Su nombre es Roberto Jones.
Cuando veo obras dirigidas por “maestros” del sistema Stanislavsky, aquí en Uruguay, me lleva a confirmar una cosa: se necesitan menos “especialistas” y mas estudiosos de verdad que lleven al actor por ese camino como un proceso final. Más que decir se necesita hacer.
“El tema central de la obra reside en las diferentes formas que puede asumir la función creadora y en la actitud del hombre como sujeto de esa creación. El conflicto se pone de manifiesto desde las diferentes posturas: por un lado Arkadina, -actriz madura, egoísta y superficial- se enfrenta con su hijo, el apasionado pero poco experimentado Treplev, quien quiere instaurar nuevas formas de representación teatral, y tras no conseguir el éxito deseado se suicida , evidenciando el despojo espiritual del que ha sido víctima por parte de su progenitora. Antes del hecho final Chéjov pone en boca del joven amargas palabras que parecen indicar cual es la solución preferida por el autor: “Sí, me estoy convenciendo cada vez más que no es cuestión de formas viejas o nuevas, sino de escribir sin pensar en ninguna forma, escribir porque fluye libremente del alma”.
El segundo despojo se consuma con la destrucción de Nina, cándida aspirante a actriz que es seducida y luego abandonada por Trigorín, escritor de gran éxito pero infeliz y deseoso del destino del hombre común.
Los otros personajes no están exentos de tragedias personales: Masha es el prototipo de la mujer insatisfecha que, incapaz de lograr su felicidad se somete a una vida sin amor. Sorín representa al hombre que por no haber tenido una existencia plena, ansía realizar en su vejez todo lo que no pudo hacer de joven. Dorn intenta hacer filosofía mientras su vida transita por la indiferencia. “
V MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DEL MERCOSUR INTERIOR ATAHUALPA DEL CIOPPO
Programación hoy lunes 6 de octubre
20.00 Horas Elenco Municipal del Oeste con la obra de A. Chejov La Gaviota de Colonia Uruguay
22.00 Colectivo Teatral Espacio Blanco con la obra Coactimaltlán país Guatemala
Entrada $ 65.00
Todos los espectáculos en el Florencio Sánchez
Horacio Merlo www.horanoticias.com
Compartiendo un privilegio
Levantarse temprano es algo que me cuesta sobre todo porque me duermo tarde aún sabiendo que debo madrugar. Y me he dado cuenta que escribir lo que comparto con ustedes me apasiona y no mido los tiempos que me lleva realizarlo.
El despertador sonó a las 8.50 tiempo suficiente para preparme y llegar a las 9.30 hasta la sala Carlos Brussa de mis amigos de teatro ARAS. En ese lugar estaba previsto que el actor norteamericano Ronald Rand brindara un taller para actores e interesados en el tema de la actuación. Y yo tenía el privilegio de traducir hacia nuestra lengua todo lo que hablara Ronald en el idioma de Arthur Miller.
Por suerte las circunstancias dadas permitieron que el comienzo no fuera puntual lo que me permitió estar en tiempo.
La emoción de lo realizado fue enorme. Ver además unos 50 jóvenes estudiantes de bachillerato del Liceo 1 participando del taller y disfrutándolo con tanto silencio y respeto, fue increíble. QUe el actor tallerista se sintió doblemente motivado.
Se habló de que un actor antes que todo es un ser humano. Y que representa a seres humanos en el escenario.Y no actúa de… Por el contrario trae al escenario para compartir las vivencias de ese personaje que es tan humano como él.
Hay una enorme diferencia entre actuar y ser verdadero. Pero para lograr eso hay mucho trabajo detrás. Nada es producto de la magia. SIno todo es producto del trabajo del actor sobre las emociones humanas.
Y no comienzan desde que el actor pisa el escenario sino de desde antes. La concentracion y transformación viene desde el momento que el actor llega al teatro, ingresa al camarin, prepara su maquillaje y desde antes de ponerse la vestimenta. Se trata de un proceso creativo.
La vida del personaje no empieza cuando el actor pisa el escenario sino desde mucho antes. Eso el público no lo sabe pero el actor si lo debe saber y hacer. Para que las actuaciones resulten verdaderas y creíbles por los espectadores.
Rand, entregó un material histórico a los participantes del taller. Se trata de una hoja con los puntos principales del sistema que el propio Stanislavsky entregó a Stela Adler en Rusia y que tiene anotaciones escritas a mano. ( Stela Adler , actriz, maestra de teatro, y una de las fundadoras de la base del teatro amerciano al fundar Group Theatre, entre otros con Lee Strasberg y Harry Clurman, en plena época de la depresión norteamericana de cerca del 1930). Stella Adler fue la gran maestra de Marlon Brandon, y por ejemplo, este digno alumno, escribió el prólogo del libro de actuación de su gran Maestra.
Aún no despertamos de la importancia de nuestro ilustre visitante.
Del teatro fuimos a los estudios de radio Felicidad donde Ricardo Gómez realizó una entrevista a Ronald Rand, después al diario El Telégrafo, donde el periodista, Eduardo Lemes, también entrevistara.
Y en la tarde lo acompañaré hasta el Instituto Anglo para otro taller con los estudiantes de inglés del instituto. ( Por suerte allí no serán necesario mis servicios de traductorado,jajaja). Pero resulta imperdible una nueva charla de este apasionado actor y docente teatral.
Ronald Rand comparte su gran experiencia con total entrega y humildad para con todos nosotros. No hace el más mínimo alarde de su preparación, ni de que ha actuado en 400 peliculas y series de televisión. Están a estrenarse dos películas en las que Rand participa. Una de las películas actúa ,ANgelica Houston. En la otra , Denzel Washington y John Travolta.
Y uno tiene el honor de ser el asistente personal en su visita a Paysandú. En cada charla aprendo tanto que ustedes no saben lo gratificante que resulta para mí. Y no puede quedarse en mí, debe ser compartido y entregado hacia ustedes. Por ese escribí este pequeño diario de lo que sucedió desde la mañana hasta las primeras horas de esta tarde del lunes 6 de octubre de 2008.
Nos leemos
Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com
Eso sucedió en la noche del domingo
Un espectáculo que sin palabras dijo mucho más. Y una obra en idioma inglés no tuvo necesidad de los subtílulos o ninguan traducción.
Es aquí cuando la magia del teatro aparece.
Pero eso, no es producto de ninguna varita mágica o hada especial ,sino del talento puesto al servicio del trabajo para comunicarse con la platea y crear un lenguaje común.
Lo que allí apareció fue ,cuando los artistas se ponen al servicio del arte y no se sirven del arte para mostrarse egocéntricamente.
Fue una clase magistral de actuación.
El producto final que los espectadores supimos disfrutar no fue producto de la magia teatral, sino del trabajo de un artista al servicio del arte teatral. Con mucha pasión, entrega y dedicación. Pero sobre todo, mucho trabajo.
Y nada librado a la improvisación.
Mi cuestionamiento va más hacia lo personal que a lo colectivo.
En Paysandú podemos lograr eso?
La respuesta siempre desde lo personal, me lleva a seguir creyendo que sí.
Por el momento lo veo en un único grupo.
Lo que está haciendo falta, es que las individualidades se junten para pensar en un colectivo teatral.
Poniéndose al servicio del teatro. ( Esto no implica, por el momento vivir del teatro ,sino vivir para el teatro, lo cual marca una enorme diferencia). Hacer y no decir.
Nos leemos
Ronald Rand , actor, director y dramaturgo norteamericano
Es Miembro de la unidad dramaturgos y directores del afamado Actor´s Studio
Esta noche se presentará por primera vez en Sud América, siendo Paysandú la primera ciudad en presentarse con su espectáculo 
La pasión y la vida de Harold Clurman
“LET IT BE ART!
Harold Clurman’s Life of Passion”
Escrita y actuado por RONALD RAND
Dirigida por GREGORY ABELS
Ronald Rand es actor , director, docente y dramaturgo norteamericano. Graduado de la New York University/Tisch School of the Arts, y además de la London ’s Royal Academy of Dramatic Art.
Estudió además Stella Adler y Harold Clurman y también con uno de los grandes maestros del teatro moderno Jerzey Grotowski.
Ronald Rand se presenta en Paysandú con su más aclamado espectáculo dedicado justamente a su gran Maestro. “LET IT BE ART! Harold Clurman’s Life of Passion”.
Este espectáculo lleva nueve años en cartel. Se ha presentado desde el OFF Broadway en New York hasta en los principales Festivales internacionales de teatro en Francia ,Grecia,Turkía, Beijing, Israel, Croacia y más de siete estados dentro de EE:UU.
Es la primera vez que este prestigioso actor norteamericano llega al continente sudamericano.
Ronald Rand ha intervenido como actor en más de cuatrocientas series de TV y cine.
Dos prácticos ejemplos : La Ley y el Orden interpretando a Roman Raybakov y en la película dirigida por Robert Redfor, Quiz Show.
Es actor, director y dramaturgo. Es Miembro de la unidad dramaturgos y directores del afamado Actor´s Studio del reconocido Maestro Lee Strasberg. Co fundador junto con Harold Clurman del Group Theatre quienes experimentaron en su teatro laboratorio las bases del teatro moderno norteamericano
El monólogo de Ronald Rand se basa en la pasión que Harold Clurman dedicara a lo largo de toda su vida por hacer del teatro un verdadero arte. Por eso en la obra aparecen Constantin Stanislavsky, Marlon Brando, Stella Adler, Aaron Copland, Clifford Odets, Gordon Craig, Alfred Steiglitz, Lee Strasberg, and Jackie Kennedy Onassis.
V MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DEL MERCOSUR INTERIOR ATAHUALPA DEL CIOPPO
Programación para hoy domingo 5 de octubre
16.00 Horas Grupo Los Rodantes Mucho más que dos (para niños) país Argentina
18.00 Horas Imaginateatro La Lección Paysandú Uruguay Sala alternativa de Imaginateatro Leandro Gómez Leandro Gómez 568 frente a Plaza Artigas
20.00 Horas Amalgama Producciones Pepelixo país Alemania
21.30 Horas Ronald Rand Let be It Art país Estados Unidos
Funciones: Salvo la indicado en la sala alternativa de Imaginateatro, las demás se realizan en el Teatro Florencio Sánchez
Entradas $ 65
Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com
V Muestra Internacional de Teatro del Mercosur Interior Atahualpa Del Cioppo
Programación para hoy Sábado 4 de Octubre
19.30 Horas Grupo de Teatro Que Moliere nos acate con la obra La dama del Mar país Brasil
21.00 Horas Grupo de Teatro Candilejasdel Desierto con la obra de Fedrico García Lorca El Amor de DOn Perlimplim con Belisa en su Jardín país México
22.30 Horas Grupo de Teatro Navios Errantes con la obra El moridero, el lugar donde mueren los reflejos país México
Todos las funciones son el Teatro Florencio Sánchez
Entradas $ 65
Informes: Taller de Teatro Paysandú teléfono (+598 72) 38355
Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com
Señores… el TEATRO
En la segunda noche de la Muestra Internacional el Teatro faltó sin avisar. Pero en su lugar apareció el cuento y la danza.
Creo que la organización falló en programar los espectáculos del viernes. Una anunciada obra de teatro por el grupo Que Moliere nos acate, de Brasil, terminó en un manifiesto de escasos minutos. Un actor que habló desde un palco con disfraz de arlequino. Seguramente si esto mismo se hubiese previsto por la organización para la noche de la inauguración, no hubiese desentonado para nada. Y tal vez ahí, hubiese quedado hasta ideal. Un actor de Brasil habla sobre su pasión: el teatro.
EL grupo de Teatro Achen, de Chile, presentó la obra El submarino amarillo. Nos resultó un cuento y no, una obra de teatro. DOs actrices que representaban a una madre e hija como dos gotas de agua, como si frente a un espejo la madre era el fiel reflejo de su hija y la hija el fiel reflejo de su madre. Si bien hubo movimientos, pero faltó acción justificada. Y resultó un cuento.
De Guatemala, se presentó El Colectivo Teatral Espacio Blanco, con un espectáculo de danzas de origen africano que forma parte de la tradición de ese país. Hubiese resultado más interesante danzas de origen Maya, como algo más típico y de verdaderas raíces de lo que hoy conocemos como Guatemala. No fue un espectáculo teatral sino de danza. De haberse anunciado como lo que era, sin duda ,uno, iría al teatro sabiéndolo.
En una Muestra de Teatro tienen cabida, por supuesto, los espectáculos no convencionales, de danza, de danza-teatro, y otras formas de expresión. Como intercambio cultural, objetivo principal de la Muestra de Paysandú, son válidos. Y el esfuerzo de venir desde tan lejos a mostrarnos lo que hacen, también.
Sigo sintiendo, que el público no es el único culpable de no concurrir a los espectáculos. Pienso también que el más alto porcentaje de culpa está en los artistas y en cómo llegan a su público.
Todo es un trabajo de hormiguitas. Y todo es un trabajo. Y una entrega total. No hay sacrificio cuando hay pasión. No hay sacrificio. Cuando hay amor. No hay sacrificio. Cuando hay entrega total.
La ventaja que tiene el teatro es que no se dice se hace.
“Los momentos transitorios de la vida en el escenario, es decir, aquellos únicos momentos en la labor del actor en que tiene que infundir la verdad de las pasiones dentro de las circunstancias dadas, no son de ninguna manera destellos accidentales de inspiración; son más bien los frutos de un duro entrenamiento interior , y del estudio de la naturaleza de las pasiones.” Konstantin Stanislavsky