Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com

   DE LAS MÁS EXITOSAS

La 12ª Bienal de teatros del Interior quedará en el recuerdo como una de las más exitosas. Calidad y diversidad de espectáculos.Mayor variedad de público convocado.

El teatro del interior se viene perfeccionando y profesionalizando. Y renovando. Directores y actores jóvenes con mucha capacidad creativa y de trabajo. El altísimo nivel de todos los espectáculos participantes , incluídos los grupos invitados especiales en teatro para niños los Winnis de Paysandú y el Elenco Juvenil de Treinta y Trés.

Un público renovado. Muchos jóvenes en las trés jornadas de la Bienal y en todos los espectáculos.

La distribución de entradas gratuitas por parte de la Intendencia de Paysandú a estudiantes liceales, Faroles Comunitarios y entidades sociales y culturales del departamento, fue un gran acierto. Posibilitó la llegada de un nuevo público.

El aporte de todos los medios de comunicación, radios AM, FM, Comunitarias, canales de TV y prensa también fue valioso.

La buena organización de la  Mesa Interteatral de Paysandú.

El apoyo del público.

Hasta del buen tiempo reinante, contribuyó al éxito de la 12ª Bienal de teatros del Interior.

OBRA: LOS MIEDOS DE EMA GRUPO : LOS WINNIS ( PAYSANDÚ)

LUGAR: AUDITORIO MIGUEL ANGEL PIAS Leandro Gómez y Batlle Berres

Hoy 15 HORAS  Entrada libre

Esta obra nos cuenta la historia de una niña (EMA) que vivirá en su cuarto una aventura increíble, en donde tratara de vencer todos sus miedos.

Un espectáculo lleno de color, canciones, humor, coreografías, marionetas, teatro negro y mucha, mucha diversión.Esta obra es recomendada para compartir en familia.

OBRA:DESEO DE LEONARDO MARTINEZ

GRUPO: SIN FOGÓN  ( FRAY BENTOS)

SÁBADO Y DOMINGO 19 HORAS

LUGAR: IMAGINATEATRO LEANDRO GÓMEZ 568 frente a Plaza Artigas

Entrada $50 (Válida para todas las funciones del día en todas las salas)

 Una habitación de colores. Una pareja expuesta al lente de una cámara y a nuestros ojos. ¿Un embarazo? Hierve el agua. ¿Almuerzo? ¿Dónde está la sal? Una bailarina, un actor. ¿Se aman? ¿Hacen el amor? ¿Un  aborto? ¿Un asesinato? Lo que es completamente cierto es el silencio.

OBRA : NÓMADES

GRUPO:  QUERUBÍN ( LIBERTAD)

SÁBADO 19.15 HS  DOMINGO 17.30 y 19.15 HS

LUGAR: CAFÉ DEL TEATRO (Pegado al Florencio Sánchez)

Nómades es un espectáculo diferente, con  un lenguaje teatral alternativo. La poesía condensada, máximo de contenido en mínimo de palabras, de “Sol sin Imagen” de Thomaz Albornoz Neves.(St. Ana do Livramento,1963), son un disparador exacto hacia la percepción de todo aquello que es esencia, que habita más allá de la razón y capacidad de lógica.

 Se invita al espectador a encontrarse con la fase más pura de su ser y a través de los sentidos vivenciar estímulos y sensaciones.

El nacimiento, descubrimiento del mundo sensorial, la construcción de individualidades femeninas en soledad y en relación con otros seres, la poesía.

Un espectáculo más que para ver, para vivir, donde cada uno es el verdadero protagonista de la historia.

OBRA: “AMARTE” de Pablo Albarello

GRUPO DE TEATRO CENTRO REGIONAL – MALDONADO

LUGAR: TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ

SÁBADO 20.30 HORAS ENTRADAS $50 (válida para todas las funciones del día)

La pieza “AMARTE” de  Pablo Albarello, comienza siendo un eneigma desde su título que juega con la cacofonía de la palabra  ”que también puede escucharse como “A MARTE” O “HACIA MARTE”.  De ahí parte el autor para relatarnos esta historia de amor, delirio y absurdo.

En la puesta del CENTRO REGIONAL DE TEATRO, se ha buceado dentro de este complejo texto lleno de ironía y humor negro, par encontrar “la verdad”, desde el punto de vista artístico, de esta imposible  y a la vez nada estraña relación madre-hijo, encerrados en una maraña circular de emociones encontradas, estas dos personas no logran jamás liberarse el uno del otro, ni de las emociones que los mantienen unidos.

OBRA: MEDEA  DE EURÍPIDES

GRUPO : DECARTÓN TEATRO (CARMELO)

LUGAR: TEATRO FLORENCIO SANCHEZ   SÁBADO 22 HORAS

ENTRADAS: $50

Medea, mujer enamorada y traicionada.

Medea, veneno letal.

Medea, madre.

El pasado quedó bajo tierra.

El futuro no sucederá.

El presente pende en una pregunta:

Mujeres, hombres…

¿No escuchan el llanto de los niños?

Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com

EL FUEGO SE REAVIVA A LAS 18 HORAS

Programación Viernes 11 de setiembre

18 horas: Obra: “Dramaturgia Interior” Cinco dramaturgos de diversas generaciones y estilos,escriben desde cuatro puntos del país una obra teatral.Michel Croz (Rivera),Teresa Deubaldo (Minas), Estela Golovchenko (Fray Bentos), Leonardo Martínez (Fray Bentos),  Omar Ostuni (Paysandú). Dirección:Marcelo Goyo.Teatro Florencio Sánchez.Entrada Libre

19.30 horas Obra: La caída—Grupo Kalkañal ( Salto) Sala Alternativa: Ex AMDEP ( Ex Asociación de músicos) Florida y Setembrino.Entrada:$50

El método de trabajo de “La Caída” es de Laboratorio.

Esto construye y revela las vivencias de dos seres de nuestra sociedad dentro de una realidad fantástica como “Regatón Gómez” experimentando su primera borrachera a los 38 años en un espacio soñoliento sin límites emocionales, y ”Canibalís” exhibiéndose mientras come sin parar tragando sus sentires en “su” puesto, “su” lugar…….”come y no para de comer”.

Se descubren cosas que a veces están ahí, delante de nuestros ojos y por variadas razones no fuimos capaces de ver, o, de querer  ver,  o vimos y …

20.30 horas Obra: La lección—Grupo Imaginateatro (Paysandú)Lugar:Teatro Florencio Sánchez 19 de abril 926

La lección es un “drama cómico” como lo define su autor, Eugène Ionesco, uno de los dramaturgos mas singulares e innovadores del Siglo XX.

En La lección, una alumna que se prepara para un doctorado, recurre a las clases particulares de un excéntrico y anciano profesor, sin pensar que su vida puede cambiar para siempre. A lo largo de la obra, las relaciones entre los personajes van mutando en una trama asentada sobre una nítida línea narrativa donde aparecen, no obstante, algunos toques surrealistas con un humor irónico propio de la dramaturgia de Ionesco.

22.00 horas Obra: Solo las alas-Grupo ADEMU  ( San José)Lugar:Teatro Florencio Sánchez 19 de abril 926

La obra se desarrolla en el depósito de un Instituto de Formación Docente, antigua pista de despegue para egresados, ya clausurada,  donde trabaja y vive en un armario, la funcionaria, también maestra, que lo somete a un minucioso interrogatorio.

Destinada  a quienes han elegido y siguen eligiendo la profesión docente,  planteando con mucho humor y poesía su problemática, la obra rescata y pone encima de la mesa la profunda y vigente frescura del pensamiento del Maestro Clemente Estable

El estreno de” Dramaturgia interior” es con entrada libre. En los demás espectáculos el precio único de la entrada es de $50 ( una sola es válida para presenciar el resto de las obras de cada jornada)

Horacio Merlo Paysandú www.horanoticias.com

BIENVENIDOS A PAYSANDÚ CAPITAL DEL TEATRO

La Bienal de teatros del Interior  por derecho propio es la celebración teatral de más trayectoria y permanencia en el país. Esa necesidad de encontrarse los teatristas del interior allá en 1983 ,que había empezado a germinarse un año antes ,ha podido mantenerse en el tiempo.

“Lo que Montevideo no pudo lograr(…) Fue la muestra cabal de una efervescencia creativa, de un deseo de aprender, de un anhelo de unión que vive y late en los elencos del interior.”Alfredo Goldstein  “Correo de los viernes” 1983.

“Una experiencia aleccionante. Fue un verdadero acontecimiento del teatro uruguayo” Roger Mirza “La Semana” de”El Día” 1983

(El primer Encuentro)”…puso muy en claro que el teatro del interior puede ser un hecho de calidad ,pese a ser vocacional y amateur…” Enrique Sánchez Diario El telégrafo 1983 

El tiempo que todo lo puede ha dado la razón. Comparto la opinión de mi amigo EJS. El teatro del interior  es…” un hecho de calidad, pese a ser vocacional y amateur”. Lo sigue siendo, pese a todo. Hay grupos que han logrado constituirse en ejemplos de permanencia y constancia. Que han sembrado en las nuevas generaciones otro ímpetu y brindado la renovación con raíces en el buen ejemplo de aquellos primeros adelantados .

Aquella inquietud en plena dictadura de los teatristas reunidos en Paysandú el 18 de diciembre de 1982, fue clave.Esa noche es donde “la chispa se hace incendio”. 

“Yo pienso que lo primero que tenemos que hacer es unirnos en el interior,buscarnos,encontrar una forma de actividad contínua…” Eduardo Pérez

“”Yo pienso también que lo primero es tratar de conocernos,saber cuántos somos y qué hacemos” . Luis Firpo

Y Omar Ostuni tenía razón cuando tituló en su libro el capitulo referido al génesis del movimiento teatral del interior. Esa chispa se hizo incendio y se mantiene hasta ahora.

De los Encuentros a las Bienales. De conocerse y saber cuántos eran hasta la conformación de la ATI ( Asociación de Teatros del Interior).

Con vías más rápida de comunicarse ATI tiene en “ el debe”, aún, llegar a todo el interior del interior.

Paysandú tiene en el debe,aún, ya no solo conocerse cúantos somos, sino generar una verdadera Mesa Interteatral para fomentar el teatro en todo el departamento. Muchos grupos, poco actividad teatral. 

Los tiempos son otros, es cierto. Pero hay otras posibilidades que en 1982 no se tenía. Sin embargo los elencos de entonces hacían temporadas con 3 espectáculos por año. En Guichón había un  grupo de teatro independiente. Claro, eso fue en el siglo pasado, se podrá argumentar. 

Los sueños;la perseverancia;la constancia; el trabajo; no tiene épocas. Hay muestras esporádicas pero se requiere más. Estamos en condiciones de dar más.Ofrecer más. 

Lo que hoy comienza es apenas un ejemplo. Válido. Muy válido. Y merece celebrarse con todo.

Qué interesante, esta tarde a las 18 horas otra “chispa” puede generar otro ” incendio”: “Dramaturgia Interior” puede escribir un nuevo capítulo en el teatro uruguayo.

La 12ª Bienal de teatros del Interior es un hecho.

 Artistas de Uruguay ” Paysandú les da la bienvenida a la Capital del teatro del Interior”.

Fuente consultada: Omar Ostuni ” Por los teatros del interior” 1993

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SE ESTRENA DRAMATURGIA INTERIOR

Una experiencia inédita en el teatro uruguayo. Muy bienvenida.

Cinco dramaturgos de diversas generaciones y estilos,escriben desde cuatro puntos del país una obra teatral .

Este proyecto  fue el primero del Programa Laboratorio a inicios del 2008, e integra una serie de acciones de difusión de la dramaturgia nacional, así como de estímulo a la creación y la escritura. Coordina y promueve  Mariana Percovich.

Se trata, tal vez, de la primera selección  de artistas remunerados. Bienvenidos sean proyectos de estas características. Lo digo desde mi “interior” más profundo.

OBRA: DRAMATURGIA INTERIOR

AUTORES: Michel Croz (Rivera),Teresa Deubaldo (Minas), Estela Golovchenko (Fray Bentos), Leonardo Martínez (Fray Bentos),  Omar Ostuni (Paysandú).

DIRECCIÓN: MARCELO GOYO

LUGAR: TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ  19 DE ABRIL 926

VIERNES 19.00 HORAS  ENTRADA LIBRE

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OBRA:LA CAÍDA DE ALBERTO CHIRIFF

GRUPO: KALKAÑAL TEATRO ( SALTO)

LUGAR: EX AMDEP(Asoc. de Músicos) Florida y Setembrino

Entrada $50 ( Válida para todas las funciones de cada día)

Viernes 19.30 y Domingo 19.15

Abandoné  las sombras,

Las espesas paredes,

Los ruidos familiares,

La amistad de los libros,

El tabaco, las plumas,

Los secos cielorrasos,

Para salir volando,

desesperadamente

Oliverio Girondo

A partir de la Dramaturgia del Autor surge la Dramaturgia del actor que recrea el texto, genera un nuevo texto, nuevos símbolos, una nueva obra.

De la interacción de dos Textos surge “La Caída”. A partir del trabajo sobre dos Monólogos se descubren relaciones de  dos personajes aparentemente sin ninguna relación.

El método de trabajo de “La Caída” es de Laboratorio.

Esto construye y revela las vivencias de dos seres de nuestra sociedad dentro de una realidad fantástica como “Regatón Gómez” experimentando su primera borrachera a los 38 años en un espacio soñoliento sin límites emocionales, y ”Canibalís” exhibiéndose mientras come sin parar tragando sus sentires en “su” puesto, “su” lugar…….”come y no para de comer”.

Se descubren cosas que a veces están ahí, delante de nuestros ojos y por variadas razones no fuimos capaces de ver, o, de querer  ver,  o vimos y …

Esta propuesta no intenta darle un pasatiempo al espectador sino un problema.

Todo está  inmerso en un espacio  subdividido en micro espacios  en el cual conviven los personajes, espacios cotidianos  con vuelo fantástico  que se sostienen  por el fuerte contenido emocional propio del ser humano  que en la obra se carga de fuertes significados simbólicos.

No solo los personajes  tienen  “su”  historia personal, sino que los objetos también  “cuentan” sus  historias como personajes matéricos   navegando por situaciones inesperadas mimetizándose con la presencia humana.

Mediante recursos técnicos alternativos  se movilizan los sentidos  manteniéndolos alerta, producto además,  de energías   que completan el tramado emocional.

Esta representación fue adaptada a este espacio teniendo en cuenta de que fue presentada  en espacios alternativos, como casas con deterioro absoluto que oficiaban de marco escenográfico como parte de la estética general,   además de considerar al público como parte de la ambientación se lo invitaba a vivenciar  de pie en un tránsito constante  por los espacios,   con un desenlace sin final, sin saludo, sin lo esperado.

FICHA TECNICA

Autor: Alberto Chiriff

Dirección y Puesta en Escena: Néstor Chiriff  -  Pablo Sánchez

Regatón: Daniel Paveleski

Canibalís: Pablo Sánchez

Bufón: Gerardo Mendoza

Ambientación Escénica: Hugo Llobet -  Pablo Sánchez -  Daniel Paveleski

Vestuario: Pablo Sánchez

Maquillaje: Ileana Mayer

Producción general: María de los Ángeles Machado

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OBRA: LA LECCIÓN DE EUGÈNE IONESCO

GRUPO: IMAGINATEATRO  ( PAYSANDU)

LUGAR: TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ  19 DE ABRILl 926

ENTRADA: $50( entrada válida para todas las funciones) 

La lección es un “drama cómico” como lo define su autor, Eugène Ionesco, uno de los dramaturgos mas singulares e innovadores del Siglo XX.

En La lección, una alumna que se prepara para un doctorado, recurre a las clases particulares de un excéntrico y anciano profesor, sin pensar que su vida puede cambiar para siempre. A lo largo de la obra, las relaciones entre los personajes van mutando en una trama asentada sobre una nítida línea narrativa donde aparecen, no obstante, algunos toques surrealistas con un humor irónico propio de la dramaturgia de Ionesco.

Estrenada durante la temporada teatral 2008 del grupo Imaginateatro, ésta obra fue seleccionada por el MEC para participar del proyecto “Desembarco” realizado en el mes de Setiembre de 2008 en el Teatro Circular de Montevideo.

Eugène Ionesco es considerado el máximo exponente del Teatro del Absurdo. Introdujo en sus obras vanguardistas una serie de situaciones ilógicas generalmente unidas por un hilo conductor igualmente sorpresivo. Con un humor mordaz y agudo, consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo, mostrando a través de su obra una mirada crítica a la sociedad de su tiempo.

Elenco

El Profesor | Esteban Giles

La Alumna | Lucía Campanella

La Sirvienta | Laura Galin

Dirección | Marcelo Goyos

Diseño de iluminación | Dario Lapaz

Escenografía | Carlos Poggio

Realización de mobiliario | Hugo López

Edición de sonido | Dario Lapaz

Vestuario | Mayra Migliónico

Maquillaje | Georgina Giamberini

Producción general: IMAGINATEATRO

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OBRA: SOLO LAS ALAS 

GRUPO: ADEMU  ( SAN JOSÉ)

 LUGAR: TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ 19 DE ABRIL 926

Entrada: $ 50 (Válida para todas las funciones del mismo día)

Por una misteriosa razón, a determinados seres humanos se les da un par de alas al nacer. Existe un decreto que establece que quienes abandonen el vuelo deberán justificar las razones que lo llevaron a hacerlo.

En cumplimiento de ese decreto es llamado a declarar Angel Regalado, maestro con treinta y tres años de trabajo, con la autoestima por el piso y un delirante humor. Perdió un ala en el año ochenta, que sustituye con un libro en bandolera, donde está contenido todo el pensamiento educativo, poético y filosófico de Clemente Estable,  que llama el Plan de Vuelo Estable,  al que recurre continuamente.

La obra se desarrolla en el depósito de un Instituto de Formación Docente, antigua pista de despegue para egresados, ya clausurada,  donde trabaja y vive en un armario, la funcionaria, también maestra, que lo somete a un minucioso interrogatorio.

Destinada  a quienes han elegido y siguen eligiendo la profesión docente,  planteando con mucho humor y poesía su problemática, la obra rescata y pone encima de la mesa la profunda y vigente frescura del pensamiento del Maestro Clemente Estable, una de cuyas ideas articula todo el argumento:

“Las aves no pueden iniciar el vuelo con las patas quebradas: para desprenderse del suelo tienen que apoyarse en el suelo. Lo mismo ocurre con el hombre. Al que tiene piernas hay que prenderle alas; al que tiene alas, hay que darle apoyo”.

La obra fue estrenada el 22 de setiembre de 2006, Día del Maestro, en el Teatro Macció de San José y  ese mismo año fue seleccionada para participar en la Primera Maratón de Teatro  Amateur del Área Metropolitana, donde obtuvo dos distinciones: Mejor Texto Original y Mejor Puesta en Escena. En el año 2007  la Revista Quehacer Educativo la promociona en el interior del país, financiando gastos de traslado.

Ha sido representada en San José, Montevideo (Teatro Florencio Sánchez, Paraninfo de la Universidad, Museo Pedagógico, Escuela Experimental de Malvín), Rosario, Carmelo, Trinidad, Tacuarembó, Melo, Canelones y Rocha.

 Reparto:

Funcionaria: Beatriz Fortunato.

Angel Regalado: Ernesto Pérez.

Utilería: Ana Molina.

Diseño de Iluminación: Jorge Prieto.

Dirección Artística y Puesta en Escena: Leonor Chavarría.

Dirección General: Ernesto Pérez

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OBRA: LOS MIEDOS DE EMA

GRUPO : LOS WINNIS ( PAYSANDÚ)

LUGAR: AUDITORIO MIGUEL ANGEL PIAS Leandro Gómez y Batlle Berres

SÁBADO 15 HORAS  Entrada libre

Esta obra nos cuenta la historia de una niña (EMA) que vivirá en su cuarto una aventura increíble, en donde tratara de vencer todos sus miedos.

Un espectáculo lleno de color, canciones, humor, coreografías, marionetas, teatro negro y mucha, mucha diversión,

Esta obra es recomendada para compartir en familia.

Ficha técnica:

Ema : Paula Martínez

Don Miedo: Franco de los Santos

El guardián de los sueños: Daniel Ferreira

Pesadillas: Christopher Ramírez

                  Fernando Martínez

                  Franco Díaz

Hada Victoria: Lucia Larrosa

Abuela: Alejandra Ramírez

Viejo de la bolsa: Eugenio Pozzolo

Actriz Invitada:

Titina Marin (de Teatro Aras)

Teatro Negro:

Gabriel Etcheveste

Antonella Wilkinson

Jimena Lucero

Utilería:

Eduardo Etcheveste

Audio y Maquillaje: Cecilia Larrosa

Luces: Maika Zaparrart

 Coreografía:

Franco de los Santos

 Orquestación:

Fernando Ketchejian

 Dirección general y textos :

Eugenio Pozzolo

OBRA:DESEO DE LEONARDO MARTINEZ

GRUPO: SIN FOGÓN  ( FRAY BENTOS)

SÁBADO Y DOMINGO 19 HORAS

LUGAR: IMAGINATEATRO LEANDRO GÓMEZ 568 frente a Plaza Artigas

Entrada $50 (Válida para todas las funciones del día en todas las salas)

 Una habitación de colores. Una pareja expuesta al lente de una cámara y a nuestros ojos. ¿Un embarazo? Hierve el agua. ¿Almuerzo? ¿Dónde está la sal? Una bailarina, un actor. ¿Se aman? ¿Hacen el amor? ¿Un  aborto? ¿Un asesinato? Lo que es completamente cierto es el silencio.

 Ficha técnica

 El/Actor : Danilo Fripp

Ella/Bailarina: Manu Etchevarría

Otro/Espectador: Jorge Cardozo

 Diseño plástico: Irina Cerruti, Cecilia Inderkun, Leonardo Martínez.

Producción: Teatro Sin Fogón

 Dirección y dramaturgia: Leonardo Martínez